Es Tiempo de Nísperos

No hace ni un año que Rusos Blancos nos alegraron la existencia con un genial EP titulado ''Hijo Único'' y ahora arremeten con un nuevo LP que les consolida como uno de los grupos más interesantes en la escena indie española actual. 

''Nos enamoramos en la clínica de venéreas'' es la primera frase con la que comienza el nuevo larga duración de Rusos Blancos. Frase marca de la casa que señala la dirección que toman en general las letras del disco; muy en la línea de su anterior EP, aunque en esta ocasión parece que Manu Rodríguez intenta ahondar en situaciones más personales y cotidianas en un álbum en el que podemos encontrar un hilo conductor que enlaza todos los temas. Desamores, amores imposibles, las dificultades de la vida en pareja o de la vida en general... con una temática así de cotidiana, esta especie de Woody Allen a la española nos da en qué pensar. A través de su ironía y dobles sentidos cuando escuchamos cosas como ''tengo tanto miedo a la muerte que no soy feliz estando vivo'' nos damos cuenta de que las letras de este disco pesan, y profundizan en lo personal. 

El sonido, eso tan importante y que no todos los grupos tienen en cuenta, en este nuevo disco de los Rusos respira naturalidad. Parece que lo han cuidado, no con mimo, sino más bien parece que no albergaban otra posibilidad más que la naturalidad de sus instrumentos, los del estudio de Paco Loco y sus propias voces. Desde los trémolos y piano Rhodes en ''Dudo que el amor nos salve'' a guitarras españolas e instrumentación caribeña en ''Bonito Cortejo'' muestran que han usado una paleta de colores muy llamativa y atractiva que sin duda aporta personalidad al resultado final. En ocasiones haciendo alguna referencia a artistas contemporáneos como La Bien Querida en la atmosférica ''Playa de Locos'' o a Señor Chinarro en la espesura de ''Algunas cosas sobre mí que aprendí estando contigo''. Y sin olvidarnos de los preciosos coros de Elisa Pérez, desde mi punto de vista esta chica tiene una voz adictiva, siempre espero con ansia el ''eres mono, bastante divertido pero aún así no quiero nada contigo'' en el pasado EP o la parte coral en ''Dudo que el amor nos salve'' entre otras. 

Diría que ''Tiempo de Nísperos'' huele como un rico chicle Bobbaloo de fresa muy muy sabroso y blando, aunque su jugo afrutado no nos dura tanto como quisiéramos en la boca. Pues sus colores y aromas son intensos pero, desde mi punto de vista, en ''Tiempo de Nísperos'' no se ha tratado el concepto ''canciones'' de forma tan profunda como hicieron en ''Hijo Único'' donde se sucedía temazo tras temazo. En esta nueva entrega se echa en falta algún otro tema igual de redondo que acompañe a los enormes ''Baile Letal 3'' y ''Dudo que el Amor nos Salve''.

El disco sale a la venta en formato físico el próximo 2 de Abril aunque ya se puede escuchar en Spotify.

Por otro lado, los Rusos Blancos comienzan dentro de poco una gira de presentación del disco. Aquí las fechas:

Viernes, 12 de abril: Toledo (Sala Pícaro)
Sábado, 13 de abril: Segovia (Beat Club)
Miércoles, 17 de abril: Madrid (Sala El Sol)
Viernes, 26 de abril: Barcelona (Sala Slow)
Sábado, 27 de abril: Zaragoza (Sala La Ley Seca)
Jueves, 23 de mayo: Santiago (Sala Ultramarinos)
Viernes, 24 de mayo: Pontevedra (El Pequeño Karma)

Yo el de Madrid no me lo pierdo. Además después del concierto continuarán con la fiesta pinchando en el Fotomatón Bar. Y como no hay aún ningún videoclip nuevo o algo que se le parezca os dejo con el ''diario de grabación'' de Tiempo de Nísperos.  

by Francis

   

De Thom Yorke a Atoms for Peace

Por fin sale a la luz el primer disco de Atoms For Peace, Amok, que bien podría considerarse el segundo de la carrera en solitario de Thom Yorke. Después de publicar ''The Eraser'', el líder de Radiohead se juntó con unos músicos extraordinarios, como Flea (el bajista de los Red Hot Chili Peppers) o Nigel Godrich (productor de Radiohead), y comenzaron a dar conciertos para presentar el álbum. A lo largo de este tiempo, de la cabeza de Thom surgieron algunas de las canciones que pudimos escuchar en The King of Limbs y los que componen Amok.

Existe una similitud evidente entre el estilo de este disco y el de ''The Eraser'', que queda reflejada también en el material gráfico. Los ritmos enrevesados de batería mezclados magistralmente con pequeñas frases de guitarra que se repiten eternamente hacen de colchón para la voz, que traza unos dibujos sublimes. Y es que estos nueve temas huelen a reloj de estación: es algo grande y bello, puedes escuchar su tictac, pero deja oculta la complejidad que lo hace funcionar.

Además, tan sólo tres días después del lanzamiento del álbum ya podemos disfrutar del videoclip del tema Ingenue. Una sencilla y hermosa pieza audiovisual, que nos muestra de nuevo la faceta performativa de Thom Yorke como ya hizo en el anterior videoclip de Lotus Flower. Esta vez a Thom le acompaña una chica (Fukiko Takase, una increible bailarina de danza contemporánea) y juntos consiguen generar una coreografía llena de detalles que nos atrapa y nos fascina. Y es que desde el movimiento de los dedos de sus manos hasta los danzares espasmódicos están impregnados de un halo de ternura y fragilidad, y más aún si son secundados por conmovedoras frases como esta: ''The seeds of the dandelion you blow away''

Por otro lado, una de las cosas que estamos esperando con más ganas es la visita del grupo a España, ya que tanto las canciones como los músicos que componen Atoms For Peace tienen una impresionante puesta en escena.

by Dani Limón & Alejandra Merienda

New Order ocho años más tarde

Ya han pasado más de cuarenta años desde que estos músicos comenzaran a tocar juntos y parece que renuncien a abandonar los escenarios. En su nuevo EP Lost Sirens, New Order nos presesentan ocho canciones que se quedaron fuera de su anterior disco Waiting for the Siren’s call (2005) y demuestran que todavía tienen algo que enseñar, alejándose bastante del estilo que les encumbró en los 80. 

Y es que entre estos temas, los menos destacados son aquellos que tienen sus raíces en los viejos tiempos. Es cierto, son unos New Order nuevos y lo evidencian atreviéndose con ritmos insospechados para este grupo, como en “Recoil” o “Californian grass”. Además, su sonido viaja de una forma hermosa entre aquellos antiguos sintetizadores analógicos y arpegios de guitarra, compensando el gran punto débil del disco, que son las melodías de voz.

Este disco desprende un intenso olor a: primavera en un jardín botánico de flores de plástico. Y es que es intenso y agradable, pero su verdadera esencia queda oculta tras la máscara de aquello a lo que nos recuerda.

Sin duda temas como “Blue Monday” y “Bizarre Love Triangle” pesan demasiado a la espalda de New Order, convirtiendo todo lo que hacen en intentos desesperados por mantenerse a flote, sobre todo después de la salida de Peter Hook del grupo, de manera que este EP parece la excusa perfecta para seguir haciendo un par de giras más.

By Dani Limón

Bowie Anémico

Voy a ser sincera: David Bowie nunca ha sido santo de mi devoción. Más bien diría que nunca he encontrado interés en su música, sonido, su imagen, su voz… no se, no se muy bien porqué, pero no hemos conectado. Hasta ayer. Decidí escuchar un nuevo tema que ha sacado después de 10 años de silencio ”Where are we Now?” y me pareció sencillamente precioso. Humilde. Un sonido que en sí es recuerdo, liviano, sin pretensiones. Percibo algo así como si David se destapase y nos dejase ver lo vulnerable y frágil que es, como si dijese: pssss sí, soy David Bowie, ¿Y qué? ¿Qué importa eso? con los ojos vidriosos. Cantando con voz pequeña y sincera, entre aires de cansancio y despedida una letra bella y eterna;…as long as there’s Me, as long as there’s You. Este tema formará parte de su nuevo disco ''The Next Day'' que verá la luz el próximo 11 de Marzo.

Sin duda alguna, diría que esta canción huele a: algo que te recuerda a tu infancia, pero está borroso y no sabes muy bien qué es. 

Recordemos que Bowie sufrió un infarto en 2004 y desde entonces no ha vuelto a dar un concierto. Parece que por ahora sigue manteniendo su decisión, a pesar de parecer estar recuperado. Quizá no tenga sentido para él salir a dar conciertos a los 66 años de edad y entrar en el catálogo de viejas glorias momificadas. Igual considera esta decisión como un ”nuevo” planteamiento o requisito que acompaña al significado final del álbum. Sea lo que sea es algo que un artista de su nivel se puede permitir.

Mención especial para el videoclip que corre a cargo del artista estadounidense Tony Oursler. Tuve la oportunidad de ver una de sus exposiciones hace un par de años y son una jodida locura.

By Alejandra Merienda